Otto Dix – Der böse Blick im K20 Düsseldorf

Der berühmt berüchtigte Maler Otto Dix (Gera 1891 – 1969 Singen) performte nach außen gerne den sogenannten Bürgerschreck, die Ausstellung stellt aber vor allem seine Begabung als präzisen Beobachter und Porträtisten heraus.

Die aktuelle Wechselausstellung (vom 11. Februar – 28. Mai 2017) im K20 zeigt Werke Otto Dix‘ aus seiner intensiven Schaffensphase zwischen 1922 und 1925, als dieser quasi mittellos aus Dresden nach Düsseldorf kam, in der Hoffnung auf Ausstellungsmöglichkeiten und Porträtaufträge. Die Kunstsammlung präsentiert die erste monografische Ausstellung über diese außergewöhnlich intensive Phase im künstlerischen Arbeiten und in der persönlichen Entwicklung Otto Dix‘. Seine auf sachliche Weise kritische Ausdrucksform entstand unter anderem in der avantgardistischen Künstlergruppe Das Junge Rheinland, wodurch er von einer expressiv-veristischen und dadaistischen Handschrift zu einer neusachlichen und gleichzeitig unverkennbaren Darstellung eines Porträtisten kam.

Kunst machten die Expressionisten genug, wir wollten die Dinge ganz nackt, klar sehen, beinahe ohne Kunst. Die Neue Sachlichkeit, das habe ich erfunden. (Dix 1965)

In der Ausstellung beeindrucken gleichermaßen die Porträts, welche die altmeisterliche Malweise Dix‘ zeigen, als auch die zahlreichen Skizzen und Aquarelle, welche durch ihren eher flüchtigen Duktus auf die expressive Malweise verweisen. Beide Ausdrucksformen fangen auf unterschiedliche Weise die Menschen und Stimmungen mit einer fast unheimlichen Authentizität und Intensität ein, dass man den Eindruck gewinnt die Menschen und Orte in Dix‘ Bildern zu kennen. Dies lässt auch Rückschlüsse auf Dix als Person zu, dem es als sachlichen Beobachter gelungen ist die Farbe eines jeden Menschen zu finden, die er als ein Mittel das Individuelle auszudrücken verstand. Ebenso die Auseinandersetzung mit den Schrecken und Abgründen aller Menschlichkeit nicht zu scheuen. Man spürt den Anspruch die Wirklichkeit abzubilden und dem Betrachter wahrhaftig nackt zu servieren.

Auch in seinen Bildern, die von Eros und Tod oder Begierde und Macht handeln, wählte Dix eine drastische und unverklärte Bildsprache, um die abgründigen Seiten des Menschen darzustellen, dessen Viehmäßigkeit Teil seiner Natur sei. Hierzu gehört auch der Krieg, dessen Grausamkeit er in den 1920er Jahren zum Thema einzelner Arbeiten und Zyklen machte.

Auf der einen Seite offenbart sich ein fast erschreckend sachliches Interesse Dix‘ für die Psychologie des Verbrechens und menschlicher Abgründe. Des Weiteren lernen wir den Künstler in der Ausstellung, dazu scheinbar widersprüchlich, als sensiblen Menschen kennen. Als provokativer Dandy, ausgestattet mit feinen Schuhen, Duft und Haarschmuck, inszenierte sich Dix in oberflächlicher Pracht nach außen. In seinen Selbstbildnissen hat er seinen Blick nach innen gerichtet und erstaunt festgestellt, dass er ganz anders aussähe, als er sich selber zuweilen dargestellt hatte. Dabei ging es Dix um den stetigen Prozess, auf künstlerischer und persönlicher Ebene, welcher ständige Veränderung und Entwicklung ankurbelt. In dieser Auseinandersetzung ist er unter anderem zu der beeindruckend modernen Erkenntnis gekommen, dass der Künstler Mann und Weib zugleich sei.

[…] beide Naturen sind in ihm stark, schroff und gegensätzlich gebunden. (Dix 1965)

Das ist nur logisch, müsse der Künstler doch in erster Linie purer Mensch sein, um zu dieser Präzision der Wirklichkeit zu gelangen.

Dix hat den Blick für das, was hinter der Fassade eines Menschen steht, nie verloren, auch nicht auf sich selbst. Mehr noch ist es ihm gelungen, diesen Kern eines jeden Menschen oder einer Begebenheit, auf die Leinwand zu bringen. Er war wohl, wie alle großen Künstler seiner Zeit, ein Getriebener, der auf seine Weise, mit der schonungslosen Darstellung der Wirklichkeit, wahrscheinlich auch versucht hat wach zu rütteln. Ein Zeitgenosse, der fast zur selben Zeit gelebt hat wie Dix, Hermann Hesse (Calw 1877 – 1962 Montagnola, Tessin) hat dies auch versucht. Sein Fokus lag auf einer konträren, parallelen Wirklichkeit zu der von Dix, welche die Schönheit der Phantasie und die Ermutigung wahre Liebe zuzulassen herausstellte. Beide haben sich zum Ende ihrer Lebzeit für ein Leben in ländlichen Regionen und für eine gewisse Einsamkeit entschieden. Vielleicht um Abstand zu anderen Menschen zu bekommen, bekommen zu müssen, um nicht an ihrer eigenen Arbeit unterzugehen.

Die Ausstellung im K20 widmet sich einer besonderen Schaffensphase Otto Dix‘ und zeigt eine sehenswerte Auswahl an Werken dieser produktiven Zeit. Außerdem wird seine Vielschichtigkeit als Künstler, sowie als Mensch, deutlich.

Mehr Eindrücke aus der Ausstellung finden Sie hier:

Otto Dix – Der böse Blick, K20 Düsseldorf

Autor: Nora Wessel

Bildnachweis © Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen: Selbstbildnis mit Staffelei, 1926, Tempera auf Holz.

Literatur:

• Plank Annika: Otto Dix – Der böse Blick, Begleitheft anlässlich der gleichnahmigen Ausstellung, 11. Februar – 28. Mai 2017, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K20 Grabbeplatz Düsseldorf.

© 2017